A exposição “Joaquín Torres García – 150 anos” foi aberta ao público, no Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), é gratuita e fica em cartaz até 21 de junho.
Para Camila Val, gerente-geral (E.E.) do CCBB Brasília, a mostra se insere no debate contemporâneo latino-americano. “Ao dialogar com o acervo do CCBB de forma singular em Brasília e propor um olhar para o presente, a exposição convida o público a conhecer essa vertente e a valorizar nossos artistas a partir da obra de Torres García”, afirma.

O idealizador e curador da mostra, Saulo di Tarso, destaca o significado do projeto. “Essa mostra também ressalta a importância da criação de um Museu de Arte Moderna do Mercosul, com missão interoceânica, baseando-se na potência de Torres García. É uma alegria imensa, talvez a primeira vez na minha carreira em que celebro algo com essa amplitude”, diz. Ele relaciona a exposição a valores que atravessam sua trajetória, como ancestralidade e afeto. “Apresentar esse percurso no CCBB é um marco e reafirma a potência transformadora da arte”, conclui.

Segundo a museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, diretora do CY Museum e responsável pela organização da mostra no Brasil, a proposta é evidenciar a permanência do pensamento de Torres García. “Buscamos revelar a atualidade de sua produção plástica e teórica, em diálogo com artistas contemporâneos. Apresentamos também ‘América Invertida’, obra que raramente deixa o Museu Torres García”, afirma. A exposição reúne, ainda, peças de instituições como o Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, o Instituto de Arte Moderna de Valência e o MASP.

Diretor do Museu Joaquín Torres García, Alejandro Díaz destaca o alcance coletivo da obra do artista. “Torres García nos representa em muitos aspectos. Sua produção não se restringe ao indivíduo, mas se projeta para a comunidade, com um caráter expansivo que dialoga com diferentes públicos”, diz.

Selecionada no Edital CCBB 2023-2025, a mostra é viabilizada através da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset.

Serviço – Joaquín Torres García – 150 anos
Local: CCBB Brasília
Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves – Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro
Data: de 31 de março a 21 de junho
Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até 20h40)
Classificação: livre
Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília
Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional
Gratuito

Itinerância
CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026)
CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)

BB Asset

A BB Asset, maior gestora de fundos do país, administra cerca de R$ 1,87* trilhão em patrimônio líquido e é responsável pela gestão de mais de 1.200 fundos de investimento, atendendo milhões de pessoas que buscam realizar seus objetivos financeiros. A empresa é reconhecida pela excelência de sua gestão, com as maiores notas das agências de classificação de risco Fitch Ratings e Moody’s. Detém aproximadamente 18% de participação no mercado, consolidando sua liderança no setor. Seus produtos são distribuídos pela maior rede de atendimento bancário do país, o Banco do Brasil, e pelas principais plataformas de investimento. A BB Asset acredita que seu papel vai além da gestão de ativos. Com soluções desenvolvidas para diferentes perfis e objetivos, a empresa assume a responsabilidade de contribuir para uma sociedade mais inclusiva, participativa e conectada com o que realmente importa, investindo em iniciativas que promovem desenvolvimento ambiental, social, de governança e cultural.

*Ranking Ambima Fevereiro/26

CCBB Brasília

O Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília) foi inaugurado em 12 de outubro de 2000. Sediado no Edifício Tancredo Neves, uma obra arquitetônica de Oscar Niemeyer, tem o objetivo de reunir, em um só lugar, todas as formas de arte e criatividade possíveis.

Com projeto paisagístico assinado por Alda Rabello Cunha, dispõe de amplos espaços de convivência, galerias de artes, sala de cinema, teatro, praça central e jardins, onde são realizados exposições, shows musicais, espetáculos, exibições de filmes e performances.

Além disso, oferece o Programa Educativo CCBB Brasília, projeto contínuo de arte-educação, que desenvolve ações educativas e culturais para aproximar o visitante da programação em cartaz, acolhendo o público espontâneo e, especialmente, estudantes de escolas públicas e particulares, universitários e instituições, por meio de visitas mediadas agendadas.

Em 2022, o CCBB Brasília se tornou o terceiro prédio do Banco do Brasil a receber a certificação ISO 14001, cuja renovação anual ratifica o compromisso da instituição com a gestão ambiental e a sustentabilidade.

Acessibilidade

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional.

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

Horário da van – De quinta-feira a domingo:
Biblioteca Nacional – CCBB: 13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.
CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

CY Museum

Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia.

Saulo di Tarso

Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.

Ficha técnica
Realização: Ministério da Cultura
Patrocínio: BB Asset
Organização e Produção: Cy Museum
Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García
Apoio Institucional: Museo Torres García
Coordenação Geral: Cynthia Taboada
Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman.
Projeto expográfico: Stella Tennenbaum

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Claudia Andujar | Balsas ilegais na área Yanomami – da série Consequências do contato (1989)

A exposição” Adiar O Fim do Mundo, com curadoria de Paulo Herkenhoff e Ailton Krenak, pensador indígena, escritor e ativista ambiental, que se tornou uma das vozes mais influentes do pensamento contracolonial contemporâneo, será inaugurada no próximo dia 29 de outubro de 2025.

Coincidindo com o período da COP 30, a mostra articula arte, ecologia e filosofia em torno de um enunciado que é, ao mesmo tempo, uma advertência e um convite: adiar o fim do mundo é reinventar o presente. O evento de abertura ocorrerá na Praia de Botafogo, 190, a partir das 19h.

Inspirada na obra e no pensamento de Krenak, a exposição reúne mais de 100 obras de diferentes períodos, técnicas, suportes e contextos culturais, que abordam as urgências da crise ambiental, o legado do colonialismo, o racismo estrutural e os modos de resistência dos povos originários e das comunidades tradicionais.

Mais do que uma metáfora, Adiar O Fim do Mundo é uma proposição estética e política que entende a arte como instrumento de reencantamento do mundo e de reconstrução das relações entre humanos e natureza.

“Não se trata de uma exposição sobre o fim, mas sobre a continuidade da vida”, afirma Herkenhoff. “A arte aqui é compreendida como um território de insurgência e imaginação, capaz de propor novas alianças entre corpo, natureza e espírito. O diálogo com Krenak nos convida a repensar o lugar da arte dentro de uma ecologia da existência.”

“Adiar o fim do mundo é um exercício de imaginação e de escuta”, observa Ailton. “Enquanto insistirmos em olhar o planeta como um objeto a ser explorado, seguiremos acelerando o colapso. A arte, ao contrário, nos chama a ouvir a Terra e a reconhecer que ela também sonha, sente e fala.”

Anna Maria Maiolino | Estudo para uma instalação (1993 em diante)

Entre os nomes reunidos pelos curadores estão Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aluísio Carvão, Anna Maria Maiolino, Ayrson Heráclito, Berna Reale, Camille Kachani, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Denilson Baniwa, Evandro Teixeira, Hélio Oiticica, Ivan Grillo, Jaider Esbell, Jaime Lauriano, Marcos Chaves, Nádia Taquary, Niura Bellavinha, pajé Manoel Vandique Kaxinawá Dua Buse, Rodrigo Braga, Sandra Cinto, Sebastião Salgado, Siron Franco, Thiago Martins de Melo, Tunga e muitos outros.

O projeto ocupa todos os espaços da FGV Arte — jardins comissionados, esplanada, pilotis e galeria principal —, estabelecendo um percurso imersivo em diálogo com a arquitetura modernista e o entorno da cidade.

A coletiva inclui também 11 obras comissionadas, concebidas especialmente para a mostra, de Cabelo, Cristiano Lenhardt, Daniel Murgel, Ernesto Neto, Hugo França, Keyla Sobral, Rosana Palazyan, Rodrigo Bueno, Souza Hilo e do coletivo de artistas indígenas Apinajé.

Para Herkenhoff, o encontro entre arte contemporânea e pensamento indígena é um gesto de deslocamento epistemológico: “A modernidade ocidental construiu a ideia de humanidade como centro do mundo. Essa exposição propõe um deslocamento: o humano volta a ser parte de um ecossistema simbólico e espiritual. O diálogo entre artistas como Hélio Oiticica e Denilson Baniwa, por exemplo, revela essa trama entre corpo, política e natureza”.
 

Adriana Varejão | Nascimento Ondina (2009)

Krenak conclui com um alerta poético e provocador: “Precisamos inverter o discurso da sustentabilidade, abrir fendas na lógica. Se o pensamento racional não dá conta de salvar o planeta, talvez o gesto poético possa”.

Entre as iniciativas paralelas, a mostra contará com cursos profissionais e livres sobre arte, ecologia e cosmopolítica; um programa educativo que conta com a participação da educadora Gleyce Kelly Heitor, acompanhado de um caderno de atividades desenvolvido pelo artista Gustavo Caboco; a segunda edição do Festival Criar Mundos, voltado para crianças e jovens.

Programa acadêmico e educativo

A exposição inclui, ainda, um abrangente programa de visitação e formação de público, com mais de 100 escolas públicas já agendadas, oficinas mensais com artistas participantes e uma oficina especial com os indígenas Apinajé. A abertura, em 29 de outubro, contará com a presença de Ailton Krenak, que também participará de uma fala pública com convidados em data posterior.

Durante a temporada da exposição, A FGV Arte realizará o ciclo de conferências Antropoceno e emergência climática: quando a ciência e a arte se encontram, reunindo especialistas nacionais e internacionais para discutir, sob múltiplas perspectivas, os desafios da crise climática. A iniciativa começa em 27 de outubro, com a palestra do pesquisador belga François Gemenne, sobre o financiamento da transição ecológica, em parceria com o Consulado da França.

Assim, Adiar O Fim do Mundo afirma-se como um manifesto visual pela vida em tempos de crise, em que a arte atua como linguagem de resistência, gesto de esperança e convocação ao cuidado com a Terra — organismo vivo, casa comum e horizonte possível.
 

Sobre a FGV Arte

Localizada na sede da FGV, em Botafogo, no Rio de Janeiro, a FGV Arte é um espaço voltado à valorização, à experimentação artística e aos debates contemporâneos em torno da arte e da cultura, buscando incentivar o diálogo com setores criativos e heterogêneos da sociedade, dividindo-se em três eixos principais: exposições, publicações e atividades educacionais – acadêmicas e práticas. Tem como curador chefe, o crítico Paulo Herkenhoff.

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O fotógrafo Thercles Silva fez nesta quarta-feira (16) uma exposição de vistas inusitadas da capital da Paraíba.

O evento aconteceu no Sesc de Cabo Branco e o BSB Revista foi conferir.

Assista:

Thercles disse que esta é a segunda exposição individual dele, mas que já participou de outras exposições coletivas.

“A perspectiva diferente me chamou a atenção por ser algo diferente, uma maneira minha de ver a cidade e os lugares por onde sempre passei” disse o fotógrafo.

Claudia Verônica, que também é artista plástica, ficou encantada com as imagens capturadas por Thercles.

“Maravilhosa, extremamente autentica. É um trabalho com cores muito fortes e uma visão de forma iluminada,” diz a artista de Brasília, agora radicada em João Pessoa.

O curador do Sesc Paraíba, Paulo Aurélio diz que contemplar a cidade de João Pessoa de cima para baixo foi um dos pontos fortes da exposição.

As imagens através desse olhar nos levam a refletir sobre a poética plasticidade de nossa capital”.

Os quadros continuam expostos no local aberto para visitação pública.

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Ministério Público foi atendido pelo presidente da corte, Humberto Martins que proibiu o prefeito de São Miguel do Araguaia de financiar duas festas.

A decisão tomada durante o plantão do Judiciário no Superior Tribunal de Justiça (STJ) proibiu a pequena cidade goiana, de gastar R$ 908 mil em dois shows públicos para a população local, com a presença de artistas.

A prefeitura do município que tem apenas 21.850 habitantes iria gastar R$ 233 mil com a Expoagro – que já aconteceu entre 29 de junho a 3 de julho. Outros R$ 675 mil deveriam ser utilizados com o Carnaraguaia, que começaria neste sábado (9) e seguiria por 20 dias.

Após o caso ser travado no Tribunal de Justiça de Goiás, o Ministério Público do estado levou a discussão ao STJ. Martins – que está de plantão durante o recesso – disse que o argumento dos procuradores é válido, e que a demora na suspensão dos eventos poderia causar danos irreversíveis à economia municipal.

No mês passado, Martins já havia proibido a cidade de Urucurituba, no Amazonas, de realizar um show com a dupla Bruno e Marrone por R$ 700 mil. O show, no entanto, acabou ocorrendo, o que fez Martins apontar que houve descumprimento de ordem judicial. 

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Atriz escreveu que foi estuprada, engravidou e entregou legalmente o bebê para adoção. Atores e famosos deram apoio a atriz, nas redes sociais.

Depois de ser exposta sobre sua tragédia pessoal, a atriz de 21 anos, divulgou uma carta em que revelou que foi vítima de estupro, engravidou e decidiu entregar a criança para adoção seguindo todos os trâmites legais.

Ela disse que não queria contar esse episódio de sua vida, mas redes de fofocas se proliferaram e trouxeram ataques à atriz.

“Fui estuprada. Relembrar esse episódio traz uma sensação de morte porque algo morreu em mim”, declara a Klara.

Klara conta que seguia menstruando normalmente e que não havia ganhado peso. E que ao contar para o médico que havia sido estuprada, se sentiu violada e culpada novamente.

“Esse profissional me obrigou a ouvir coração da criança, disse que 50% do DNA eram meus e que eu seria obrigada a amá-la…”, conta Klara na carta.

Klara conta ainda na carta que no dia em que o bebê nasceu, foi abordada e ameaçada por uma enfermeira na sala de cirurgia com as seguintes palavras: “Imagine se tal colunista descobre essa história”. E quando Klara voltou para o quarto, já havia mensagens do colunista Léo Dias com todas as informações.

Depois da divulgação da carta de Klara, o site Metrópoles, publicou repúdio ao ato de seu jornalista. Léo Dias e Antônia Fontenelle, famosos que abordaram o caso, podem responder por difamação, segundo juristas.

Lilian Tahan, diretora de redação do Metrópoles, diz que “O site expôs de forma inaceitável os dados de uma mulher vítima de violência brutal e que a matéria foi retirada do ar”. Nas redes, a revelação dessa história causou indignação contra Léo Dias e contra Antônia Fontenelle.

Conselhos federal e regional de Enfermagem vão apurar a denúncia de Klara Castanho sobre vazamento de dados sigilosos.

Em comunicado, o Cofen “manifesta profunda solidariedade à atriz Klara Castanho, que, após ser vítima de violência sexual, teve o seu direito à privacidade violado, durante processo de entrega voluntária para adoção, conforme assegura o Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA)”.

Informa também que, diante dos fatos, determinou a apuração da ocorrência e “tomará todas as providências que lhe couber para a identificação dos responsáveis pelo vazamento de informações sigilosas pertinentes ao caso”.

“Casos assim devem ser rigorosamente punidos, para que não mais se repitam. Da mesma forma, devem ser execrados comunicadores que deturpam a função social do jornalismo para destruir a vida das pessoas. Vida privada não é assunto público”, afirma o Conselho.

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